Музыкальное развитие ребенка в дмш
Доклад на тему:
«Вокальное воспитание детей»
Докладчик Кулева Вера Сергеевна
Пение- это прежде всего музыка. Но человеческий голосовой аппарат далеко не обычный «музыкальный инструмент»: ничто не может сравниться с ним по богатству тембра и тонкости выражения музыкальных оттенков, и главное- это «говорящий музыкальный инструмент» несмотря на огромную популярность и , казалось бы, всеобщую доступность, вокальное искусство является в то же время и одним из труднейших для овладения. В большей мере это объясняется сложной природой певческого голосового аппарата, в основе деятельности которого лежат не только музыкально- эстетические, но и акустико-физиологические закономерности.
Современная вокальная педагогика представляет собой исторически сложившиеся эмпирический метод обучения, основанный главным образом на интуиции, богатых исполнительных традициях и опыте выдающихся мастеров пения. В этом смысле профессия вокального педагога — одна из труднейших, — по-видимому, ближе стоит к искусству, чем к науке, хотя по природе своей связана как с тем, так и с другим. Детская вокальная педагогика обладает целым рядом особенностей по сравнению с обучением пению взрослых. Особенности эти определяются тем, что детский организм еще окончательно не сформирован и находится в какой-то определенной стадии своего развития. Необходимо учитывать два обстоятельства. Во первых, силы, уменье и знание ребенка формируются не только в области музыки. Во вторых, растущий организм является еще слабым и неспособен выполнять большие концентрированные нагрузки, которые доступны для взрослых. Сложность вокального обучения детей состоит также и в том, что каждый возраст требует особых методических подходов- 8-летних; — 11-летних; и находящихся в стадии «мутации» . Важнейшим фактором при обучении детей является «настройка» уха педагога к правильному восприятию возрастных особенностей голоса т.е. знать специфику детского возрастного звучания. Но бывает, приходит ученик, уже имеющий неправильные навыки пения (форсированный звук, подражание ), но обладает хорошим голосом, он имеет право на профессион. Образование. В этом случае педагогу приходиться проводить перевоспитательную работу, которая при гибкости и целенаправленности «юного артиста» и большой настойчивости педагога может привести к самым положительным результатам. среди учеников, имеющих достаточные голосовые и слуховые данные, попадаются уч-ся со слабой музыкальной памятью. В этом случае надо проявить терпение и чуткость. Необходимо дать ученику зрительное подкрепление, т.е. пение нового произведения по нотам, даже если он их еще плохо усвоил. А самое главное не спешить с разучиванием новой песни, так как только неустанное повторение разучиваемого материала может укрепить музыкальную память.
Для того, что бы память ученика сохранила звучащий образ (это при исправлении не правильного звука) звук полезнее показывать лишь положительно, а не карикатурно (не передразнивать). Необходимо заставлять ученика со слабой памятью после того как он хорошо запомнил песню с сопровождением, петь ее в классе без сопровождения, но обязательно под наблюдением педагога! Далеко не всегда в вокальной работе проявляется последовательность которая в педагогике является аксиомой. Например прорабатываются непосильные вокальные пр-ия без предварительной слуховой, вокальной и музыкальной подготовки. В организационной работе с детьми, установлены в основном три возрастных группы , каждая из которых имеет свою специфику и требует особого вокально-педагогического подхода. Группы эти следующие: младшая (чисто детская) от 7 до 10 лет, средняя (переходная) от 11 до 14 лет, старшая (юношеская) от 15 до 17 лет.
Рассмотрим особенности вокально-воспитательной работы с детьми младшей группы. Потому что закладываются азы, а дальше по такой же схеме, только усложняясь, двигаться дальше. Приступая к первым индивидуальным занятиям с маленькими детьми, необходимо взять в поле зрения не только голос, но и речь, музыкальный слух, музыкальную память, внимание. Необходимо проанализировать положительные и отрицательные стороны артикуляционных навыков ребенка и в зависимости от них строить дальнейший план занятий. Ввиду того, что дети скорее запоминают музыку в сопровождении слова, рекомендуется на первых уроках разучивать первую песню сразу со словами, но в последующих занятиях предварительное прочтение текста по ряду причин обязательно: ученик должен не только правильно и четко произносить слово, но и понимать его значение. Какие трудности встречаются в песне, какие согласные требуют отработки, какие гласные прозвучали не четко, на дальнейших уроках при работе над песней на них и фиксируется все внимание. С самых первых уроков необходимо воспитывать умение правильно стоять во время пения: корпус прямой, плечи слегка отодвинуты назад, ноги выпрямленные в коленях, опора на пятках, носки врозь, голова не вытянутая, не откинутая назад, руки свободно висят или заложены назад за спину. При сидении ложат на коленях. В старшем возрасте, когда умение правильно стоять во время пения уже укрепилось, руки при пении могут принять и другое положение. Голос детей 7-8 лет находится еще в самой предварительной стадии развития Гортань и голосовые мышцы в этом возрасте слабы и окончательно не сформированы. И естественной и наиболее правильной в физическом отношении манерой детского пения в младшем возрасте является фальцетное звукообразование. Не нужно стремиться «обогнать природу» и прививать детям звучание взрослых голосов. Голос ребенка, при умелом развитии, сам достигнет необходимой силы и насыщенности обертонами. Воспитание голоса находится в органической связи с воспитанием слуха. Слуховые навыки воспитываются на несложных вокальных упражнениях, прививающих детям чувство лада. Каждое несложное упражнение подкрепляется художественной попевкой, построенной на звукосочетаниях, воспринятых учащимся на упражнениях. Важно сначала упражнения петь сверху вниз, так как в верхнем отрезке рабочего диапазона голоса лучше ощущается головное резонирование. Будучи перенесенным на нисходящие звуки, звонкий «головной» звук содействует однородности звучания и как бы «охраняет» нижний отрезок голоса от перенапряжения (показать).
Вокальные упражнения от младшего до старшего возраста имеют следующее конкретное назначение, содействующее: 1) Координации слуха с голосом, 2) Развитию и укреплению музыкального слуха на ладовой основе, 3) Выработке правильного произношения гласных и согласных звуков, 4)Развитию певческого дыхания, 5) Гибкости, подвижности голоса, 6) Художественной выразительности. Все эти задачи комплексно входят в повседневные занятия, но на каждом уроке педагог, не выпуская из вида указанных задач, должен выдвигать какую-нибудь «доминанту», на которой может фиксироваться основная задача данного урока из общей намеченной программы. Вокальные упражнения подразделяются на два основных вида: настроечные и вокально-технические. Настройка голоса проводится в основном на тонических трезвучиях и звукорядах поющихся сверху вниз на отрывистом звуке (стаккатного характера) Стаккато при мягкой атаке хорошо настраивает голосовой аппарат на легкое и мягкое звучание. Ввиду высокого положения гортани у детей младшего возраста, у них лучше всего звучит гласный «И», можно начинать с него, но не задерживаться, так как необходимо выравнивать все гласные. Кроме упражнений со слогами нужно переходить к однотактным, а затем и двухтактным упражнениям с трех сложными словами (пример). Вводить попевки которые развивают музыкальную память. Воспитание правильного певческого дыхания одно… из самых сложных процессов при обучении пению. Условием правильного певческого дыхания будет способствовать умеренный (а не чрезмерный) вдох и хорошая активность нижних ребер, позволяющая лучше осуществлять контроль дыхания. Следить за дыханием следует не только зрительно или наощупь: контролером правильного дыхания должен быть вокальный слух педагога и постепенно вырабатываемый вокальный слух ученика. От качества дыхания зависит и характер атаки звука. В детском и подростковом пении рекомендована лишь мягкая атака. У самых маленьких 7-8 лет. Дыхание ключичное – надо следить, чтобы при этом не поднимались плечи, дальше учить брать дыхание бесшумно носом и брюшным поясом, с раздвиганием нижних ребер .(показ). Какие бы методические задания не входили в план урока, работа над словом не должна выпускаться из поля зрения педагога. Для этого мы включаем в занятия всех возрастов скороговорки, которые улучшают не только артикуляционную подвижность речевых органов, но и развивает при использовании некоторых методических приемов зрительное внимание учеников. Воспитание внимания успешно проводится на скороговорках при использовании следующего метода: предлагается простейшая скороговорка: «Раз дрова, два дрова, три дрова». При ее первом произнесении даже в медленном темпе , дети как и взрослые, подменяют Р фонемой В и, путая слово «дрова» со словом «двора» произнести скороговорку без запинок не могут. Для избежания этого на классной доске крупным шрифтом пишется буква Р, на которой дети фиксируют внимание. Можно использовать пюпитр – положить крупно нарисованную на бумаге букву т.е., главный раздражитель в любой скороговорке. Привыкнув сосредотачивать внимание на выделенных согласных звуках, дети легко осуществляют скороговорку сначала в медленном темпе, а затем в ускоренном.
Развитие выразительности – одна из существенных задач обучение пению с раннего детства. У детей необходимо развивать воображение и фантазию.
При выборе песен педагог руководствуется следующим: Песни должны быть: 1) художественно ценными; 2) соответствовать возрасту детей; 3) мелодическая ткань песни должна отвечать не столько диапазону голоса, сколько его звучащей зоне. Разнообразные по характеру, интересные для детей.
Используемая литература: 1.) Е. Малинина «Вокальное воспитание детей»
2.) В.П. Морозов «Тайны вокальной речи»
Источник
Де́тская музыка́льная шко́ла — музыкальное учебное заведение, в котором дети школьного возраста в свободное от уроков в общеобразовательных школах время дополнительно получают начальные музыкальные знания и навыки[1]. Существующая ныне модель бесплатного и доступного музыкального образования была создана в Советской России в 1918 году, получила повсеместное развитие в Советском Союзе и во многом сохранилась в постсоветских странах до настоящего времени.
Подобные заведения могут существовать как независимые учреждения или же быть интегрированы в структуру основной школы. По данным на 2015 год, в России насчитывалось 3089 детских музыкальных школ и школ искусств с музыкальными отделениями[2]. Сокращение «ДМШ», в принципе, допустимо по отношению к любой детской музыкальной школе, но, во избежание путаницы, его стараются использовать только применительно к районным школам с 8-9-летней программой. В настоящее время такие школы в РФ и ряде постсоветских республик являются государственными или муниципальными учреждениями, обучение в них бесплатное.
При международном общении на тему музыкальных школ важно уточнять, что речь идет о «детской школе», так как понятие «школа» (англ. school, нем. Schule и др.) во многих странах трактуется шире, чем в России, и может подразумевать самый разный уровень, вплоть до консерваторского.
История системы музыкальных школ России[править | править код]
Российская империя[править | править код]
В первой половине XIX века в крупных городах Российской империи стали появляться первые платные частные музыкальные школы. Во второй половине XIX века по инициативе русских композиторов А. К. Лядова, Н. А. Римского-Корсакова и С. И. Танеева создаются общедоступные музыкальные школы. Тогда они не были рассчитаны исключительно на детей. Среди подобных учебных заведений известность получила Бесплатная музыкальная школа, основанная в 1862 году в Санкт-Петербурге по инициативе М. А. Балакирева и Г. Я. Ломакина[3].
Советский Союз[править | править код]
В 1918 году в Петрограде была основана первая государственная детская музыкальная школа (Музыкальная школа имени Н. А. Римского-Корсакова).
Ко второй половине 1920-х годов в стране было два типа музыкальных школ: четырёхлетняя музыкальная школа первой ступени для детей и курсы общего музыкального образования для взрослых.
В 1933 году детские четырёхлетние школы были преобразованы в семилетние ДМШ. Эти школы были сделаны начальным звеном профессионального музыкального образования. Основное внимание там уделялось обучению игре на музыкальных инструментах. Была создана система профессионального музыкального образования ШУВ («школа — училище — вуз»). В то же время при консерваториях были созданы специальные десятилетние музыкальные школы — ССМШ — которые наряду со средним давали и профессиональное образование, необходимое для поступления в музыкальный вуз. После войны появились пятилетние вечерние музыкальные школы, ориентированные на молодёжь[3].
В СССР детские музыкальные школы не только выполняли роль начального звена профессионального музыкального образования, но и обеспечивали общеэстетическое воспитание детей[4]. Эту систему в 1980-е годы подвергал критике музыковед Г. М. Цыпин. По его мнению, при таком обучении будущие профессиональные музыканты получают недостаточное количество навыков и умений, а дети, не имеющие профессиональных музыкальных способностей, вынуждены изучать ненужный им комплекс академических упражнений, что может вызвать негативное отношение к музыке и уход из школы[5]. Поэтому родителям продвинутых учеников ДМШ педагоги иногда советовали (и советуют сейчас) перевести своих детей в ССМШ в средних классах, а по отношению к слабым ученикам — облегчали требования.
В советское время обучение в музыкальных школах страны осуществлялось по единой образовательной программе[4].
При консерваторских музыкальных школах в Советском Союзе были созданы интернаты, в которых жили особо одарённые дети, направлявшиеся в эти школы из провинции. Программа отбора и воспитания талантливых детей действовала даже в тяжёлые годы Великой Отечественной войны: так, будущий композитор Александра Пахмутова была направлена осенью 1943 года из Караганды в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории им. П. Чайковского, где занималась по классу фортепиано у И. В. Васильевой и посещала кружок юных композиторов под руководством В. Я. Шебалина и Н. И. Пейко.
Российская Федерация[править | править код]
В постсоветский период контроль за детским музыкальным образованием со стороны Министерства культуры был снижен. Преподаватели музыкальных школ получили возможность самостоятельно выбирать программы обучения. В 1992 году вышел закон «Об образовании», в котором детские школы искусств определялись как учреждения дополнительного образования детей. Большинство музыкальных школ стали детскими школами искусств, благодаря появлению в них хореографического отделения, отделений эстрадного вокала и изобразительного искусства[4].
Стал снижаться статус музыкальных школ. В то же время перед детскими школами искусств были поставлены новые задачи, аналогичные тем, что выполняют клубы, кружки и творческие секции. Детские школы искусств не имели единых требований к образовательному процессу, а разработанные Министерством культуры учебные планы носили лишь рекомендательный характер. Качество детского образования сфере культуры и искусства стало снижаться[4].
Детские музыкальные школы столкнулись с нехваткой кадров и снижением количества учеников. Кадровый дефицит больше всего затронул классы духовых и струнных инструментов. Число детей, обучающихся игре на струнных инструментах, в период с 2005 по 2015 год сократилось почти на 35 тысяч. Эти проблемы детских музыкальных школ негативно сказались на качестве профессионального образования[2].
Тем не менее, в ССМШ уровень обучения по-прежнему остается одним из самых высоких в мире. В этих школах существует достаточно серьезный конкурс. В московскую школу-«десятилетку» приезжают талантливые дети из всей России (для них имеется общежитие), иногда принимаются и иностранцы. Подобных специальных музыкальных школ в 2016 г. было девять. Значительная часть их выпускников в дальнейшем становится видными музыкантами.
Детское музыкальное образование за рубежом[править | править код]
Показательное (в присутствии правительственной делегации из Индии) занятие по музыке в одной из школ в Японии
Возможности для обучения детей музыке предусмотрены во всех развитых государствах мира[6], однако профессиональное музыкальное образование преимущественно платное. Ситуация различается по странам, но, в целом, просматриваются следующие особенности зарубежного детско-подросткового музыкального образования, по сравнению с Россией и странами бывшего СССР:
- на обычных школьных уроках пения (музыки) детьми приобретается больший, чем в России, объем знаний, часто включающий элементы нотной грамоты;
- во многих обычных школах — как факультатив — можно обучаться игре на струнном и/или духовом инструменте на минимальном уровне и участвовать в школьном оркестре (см. фото с такого занятия в Taimei Elementary School гор. Токио, сайт школы в гор. Гамбурге и др.);
- при обнаружении музыкальных способностей есть варианты перехода в спецшколу или гимназию (примерами подобных учреждений являются ССМШ при Берлинской высшей школе музыки, школы при некоторых консерваториях в Китае и др.), причем в более юном возрасте, чем поступают в музыкальные училища в России. Аналогов советской системы ШУВ за рубежом не существует — и выпускники таких учреждений далее сразу идут в консерватории;
- частное индивидуальное или в небольших студиях обучение музыке вне стен государственных учебных заведений распространено шире, чем в России;
- как и в РФ, родители часто хотят, чтобы их ребенок получил какие-то музыкальные навыки, но традиций обучения до уровня выпускников советских ДМШ за границей почти нет: при отсутствии намерения стать профессиональным музыкантом обычно ограничиваются более простым уровнем, отвечающим трём-четырём годам занятий в ДМШ.
В сборнике[6] представлена информация о музыкальном образовании раздельно по странам Европы (ФРГ, Польша, Великобритания, Италия, Скандинавия), Юго-Восточной Азии (Корея, Китай, Япония), Северной и Южной Америки, а также по ЮАР, Австралии и Индии.
Обучение в детской музыкальной школе в России[править | править код]
Чему учат в музыкальной школе[править | править код]
Во всех музыкальных школах детей обучают игре на одном или двух музыкальных инструментах, пению в хоре. Прививается умение играть в ансамбле, аккомпанировать, сочинять и импровизировать. Преподаются и теоретические дисциплины, такие как сольфеджио и музыкальная литература[3]. Дополнительно могут преподаваться музыкальное моделирование, основы компьютерной аранжировки и запись нотного текста[1]. Занятия по игре на инструменте («по специальности») педагог проводит с каждым учеником индивидуально.
Поступление в музыкальную школу предполагает прохождение конкурсного отбора. Распространенной практикой является приглашение к ребенку частного учителя на 1-2 часа в неделю примерно в течение года перед планируемым поступлением для минимальной стартовой подготовки. Во всех музыкальных школах есть также подготовительные классы, где также можно подготовиться к поступлению на основной курс школы.
Районные детские музыкальные школы (ДМШ)[править | править код]
Детская музыкальная школа им. Ростроповича, г. Москва
Основной разновидностью детских музыкальных школ в России являются школы с 8-9-летним сроком обучения, имеющиеся в каждом районе (и в городах, и в сельской местности). Подобные заведения кратко называют «ДМШ», даже если они официально именуются не как «детская музыкальная школа», а, скажем, как «музыкальное отделение детской школы искусств». Обычно туда принимают детей в возрасте 7-8 лет[1]. Плата за занятия невысока. Окончание ДМШ совпадает с окончанием девятого класса обычной школы. Большинство выпускников ДМШ становятся культурными музыкантами-любителями, а профессионально одарённые ученики поступают в музыкальные училища.
Детские музыкальные школы-студии[править | править код]
При многих общеобразовательных школах и клубах имеются кружки, «школы» и студии, где детей обучают музыке. Общая длительность и организация обучения в них могут варьироваться. Уровень занятий ниже, чем в ДМШ; по окончании такой студии поступить в училище почти нереально. Но для ученика, не претендующего ни на какое музыкальное будущее, территориальная доступность подобных заведений может быть важнее.
Средние специальные музыкальные школы (ССМШ)[править | править код]
Здание «десятилетки» при Московской консерватории
Особой разновидностью музыкальных школ в России являются средние специальные музыкальные школы (ССМШ) при консерваториях. В учебном плане ССМШ объединены общеобразовательные и музыкальные предметы. Обучение длится 11 лет (ранее — 10, из-за чего появилось и сохраняется название «десятилетка») и является полностью бесплатным. Уровень во всех возрастах значительно превосходит районные ДМШ. «Десятилетки» готовят своих учеников для поступления непосредственно в консерваторию, минуя стадию училища. Наиболее известная ССМШ — Центральная средняя специальная школа при Московской консерватории им. П. И. Чайковского. Большинство концертирующих музыкантов прошло путь через ССМШ, а не через «ДМШ плюс училище».
Примечания[править | править код]
Литература[править | править код]
- Из истории советского музыкального образования. Сборник материалов и документов. 1917—1927, Л. 1969;
- Музыка-детям. Сборник статей. Выпуск 2. М.: Музыка, 1975;
- Михайловская Н., Музыка и дети, М. 1977;
- Музыкальное воспитание в СССР: Сб. ст., Вып. 1—2, М. 1978—1985;
- Комплексный подход к проблемам современного музыкального образования: Сб. научных трудов / Консерватория им. П. И. Чайковского. Ред. В. П. Фомин. — М., 1986.— 153 с.
Источник
