Синтез искусств в развитии ребенка
Татьяна Рубцова
Синтез искусств как условие развития творческого потенциала дошкольника
Синтез искусств как условие развития
творческого потенциала дошкольника.
Искусство – содержательное ядро художественной культуры – один из основных механизмов познания человека и окружающей его действительности, формирования системы его ценностных установок. Для ребёнка восприятие искусства является одним из путей освоения мира, которое существенно расширяет границы его личности. Наиболее благоприятным в этом отношении является период дошкольного детства, когда дети предрасположены к восприятию различных видов искусства. Это объясняется тем, что ведущей в психике ребёнка является эмоциональная сфера, а искусство эмоционально по своей природе. Современная педагогика – педагогика искусства – приобщение детей к эталонным, классическим произведениям разных искусств.
Обращение к классике чрезвычайно актуально в условиях снижения культурного уровня современного общества, в котором «мыслящее искусство» всё более вытесняется за пределы общественной жизни и заменяется тем, что можно определить, как «усыпляющее искусство». «Классический» в переводе означает «образцовый». Поэтому цель педагогов – ознакомить детей с высокими образцами классической музыки, литературы, живописи, театра, способствующими музыкальному, художественному и общекультурному развитию дошкольников.
Синтез искусств, интегрированные подходы, творчество слова загадочные, глубинные, многообещающие. Слово synthesis с греческого переводится как соединение, сочетание и составление. Потребность в синтезе различных искусств у взрослого человека и ребёнка-дошкольника имеет принципиальные различия. Для большинства из нас потребность в синтезе – это преодоление разобщённости знаний и чувств, стремление к воссозданию целостности восприятия мира, обращение к глубинным истокам человеческого бытия. Взрослый пытается «вернуться в детство», желание придать знакомым явлениям яркость, чувственность, новизну. Только в детстве человек способен ощущать мир звуков, красок, движений всеми органами чувств. Колыбельная песня для малыша неотделима от сопутствующих её звучанию ощущений: монотонного покачивания, сумеречного света, комфорта, улыбки матери.
В последнее время мы всё чаще обращаемся в сторону детства, к тому особому миру, где каждый житель ощущает себя маленькой вселенной. Здесь разум, чувства, стремления говорят на одном языке. Жаль, что язык этот многие взрослые давно перестали понимать. Однако не в этом ли мире спрятаны сокровища, которые взрослые люди с помощью синтеза пытаются искусственно создать? Нам бы поучиться у детства, приглядет его ценностям, настроиться на его волну. Тогда быть может, наш «взрослый» синтез приобретёт дополнительное измерение, заговорив с ребёнком на одном языке.
Классическое искусство – дошкольникам.
Конечно, устраивать для дошкольников культурные события в детском саду очень полезно, но этого недостаточно. Важно обеспечить расширение «культурного пространства» ребёнка – продуманные и тщательно подготовленные родителями встречи с классическим искусством: посещение музеев, историко – культурных музеев – заповедников и другие мероприятия.
Музей, сосредоточенные в нём культурные ценности оказывают на дошкольников значительное развивающее воздействие.
Хотелось бы отметить важность не только музейной, но и театральной педагогики. Музыкальный театр в силу своей специфики (синтез различных видов искусства, зрелищности, праздничности способен оказать на дошкольника огромное влияние. Благодаря важнейшему выразительному средству – музыке – музыкальный театр может добиваться более высокой степени воздействия на зрителя, чем любые другие виды театрального искусства. Очень важно ввести детей в атмосферу музыкального театра, пробудить у них потребность в его посещении. Такие яркие культурные события оставляют в памяти заметный след, пробуждая стремление слушать «живую» музыку, интерес к познанию нового.
Посещение музыкального театра, музеев изобразительного искусства и краеведения, детской художественной галереи, филармонии, лекций — концертов, историко-архитектурных ансамблей, различных выставок и т. д. связаны с воздействием на дошкольника различных видов искусства: архитектуры, живописи, скульптуры, музыки, художественного слова, ландшафтного дизайна, флористики и др. Так же не забывать приобщать детей к самобытной региональной культуре. Ребёнок впитывает в себя разнообразные художественные впечатления, и это способствует обогащению его художественного и общекультурного развития.
Итогом встреч с классикой обязательно должно быть последующее обсуждение произошедшего в жизни детей культурного события, а также полученных детьми ярких впечатлений в различных видах художественного творчества. Дошкольники открывают для себя волшебную силу искусства и при достаточном богатстве впечатлений стремятся их выразить в собственном «творческом продукте» в разных видах деятельности – музыкальной, театрализованной, художественно – речевой, изобразительной и др. При этом дети совершенствуют собственные возможности, реализуют свой творческий потенциал.
Поэтому каждый родитель дома может создать «единое образовательное пространство» — мастерскую для достижения больших возможностей в развитии художественной культуры ребёнка, его творческих способностей. В мастерской может быть музыкальный зал с различными детскими музыкальными
инструментами, театральная гостиная с костюмерной и гримёрной, изобразительная студия с необходимыми материалами для творческой деятельности детей, игротека, где они могут поиграть, обыграть полюбившийся сказочный образ, музыкально – художественный салон, в котором можно послушать классическую музыку и стихи, полюбоваться произведениями изобразительного искусства.
Одной из интересных форм является выполнение творческих заданий после прослушивания, беседы и анализа музыки. Можно передать настроение в творческом движении, игре на детских музыкальных инструментах. Самое главное делать всё это вместе с детьми. Договорившись между собой моно «озвучить» сказку, придуманную историю к собственным рисункам и т. д.
Интересна и игра – путешествие по сказкам («Сказка о царе Салтане», «Садко» Н. А. Римского – Корсакова, «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Лебединое озеро» П. Чайковского, «Золушка», «Петя и волк» С. Прокофьева и т. д.) Вспомнить сказку по фрагментам видеосюжета, книжным иллюстрациям, оживить её музыкальными звуками, танцами, собственными рассказами и т. д. Можно превратиться в снежные хлопья, цветы, капельки, передавая пластикой движения, придумать своё продолжение сказочной истории и рассказать об этом в музыкальных импровизациях.
В изобразительном творчестве дети могут передать не только настроение музыки, процесс развития музыкального образа цветовой палитрой рисунка, но и отразить две темы: печальную грустную (обиженную Золушку) и светлую (Золушка надеется на лучшее, мечтает о счастье). Отношение к персонажу можно выразить изображением причёски, одежды оформлением портретов героев лентами, цветами, бантами и т. д.
В музыкальном творчестве (импровизация на детских музыкальных инструментах) можно передать и стук каблучков, биение сердца, страх, радость и т. д.
Встречу с классическим искусством в жизни каждого ребёнка трудно переоценить. Именно детство – тот особый, неповторимый период, когда ребёнок обладает повышенной любознательностью, эмпатией, открыт навстречу всему новому и прекрасному. Ознакомление с высокохудожественными образцами подлинного искусства оказывает значительное воздействие не только на музыкальное, но и общепсихическое развитие ребёнка: мышление (прежде всего образное, речь, воображение. Классические музыка, хореография, литература, живопись, театр позволяют решать одну из важнейших задач художественного образования дошкольников – воспитание культурного слушателя и одну из важнейших задач педагогики – воспитание культурного человека.
Источник
Елена Трухачева
Синтез искусств в эстетическом воспитании детей дошкольного возраста
Актуальность применения синтеза искусств в эстетическом воспитании детей дошкольного возраста.
Одной из главных задач дошкольного воспитания, на современном этапе, является создание условий для эстетического развития ребёнка, насыщение жизни ребёнка искусством, введение его в мир музыки, живописи, литературы, танца, театра, т. е. расширение его кругозора. Искусство несёт в себе отражение как существующих, так и давно исчезнувших вещей, явлений природы и людей, сохраняет их образы для новых поколений. Оно способствует познанию окружающего мира через художественные образы в живописи, музыке, литературе. Поэтому сейчас одной из наиболее актуальных является проблема синтеза различных видов искусства и её влияние на всестороннее развитие ребёнка. Синтез искусств обусловливает их взаимообогащение, усиливает познавательные и воспитательные возможности искусства, способствует обогащению общего и художественного развития дошкольников, развитию их художественного восприятия и творчества.
Необходимость взаимоувязанного использования разных видов искусства в эстетическом воспитании определяется так же тем, что применительно ко всем видам художественно-творческой деятельности можно выделить общие психические процессы, которые являются основой формирования творческих способностей детей.
К этим процессам относятся:
1) Восприятие, характеризующееся индивидуальными различиями. На базе образов восприятия, как известно, формируются представления. Если образы восприятия эстетически окрашены, то и формирующиеся на их основе представления тоже будут эстетически окрашены.
2) Наглядно-образное мышление, опирающиеся на зрительные представления.
3) Воображение, без которого невозможна ни одна художественно-творческая деятельность.
4) Эмоционально-положительное отношение к объектам эстетического воспитания, необходимое для успешного осуществления деятельности. Возникает оно тогда, когда деятельность способствует удовлетворению значимых для ребёнка потребностей, прежде всего в познании, самоутверждении и содержательном общении со сверстниками и взрослыми.
Мнения учёных о эффективности применения синтеза искусств в эстетическом воспитании дошкольников.
Многолетними исследованиями ученых установлено, что взаимодействие красок и звуков, музыки, живописи, поэзии существует издавна как в природе, так и в искусстве.
Из истории мы знаем, что еще Аристотель писал о том, что «цвета по красоте и гармонии» могут «соотноситься» между собой «подобно музыкальным созвучиям», что уже в Древней Индии семь звуков гаммы сопоставлялись с семью цветами, а мелодия — с определённой графической формой.
А в XIX в. появилось художественное направление в живописи, связанное также с музыкой и театром — импрессионизм. В живописи импрессионизм характеризовался тонкой передачей сиюминутных впечатлений, «мозаичными штрихами» (Т. Г. Рубан) чистых красок, особым вниманием к колориту. В музыке импрессионистов существовала та же фиксация неуловимых настроений «туманные переливчатые звучания» (В. Г. Каратыгин, красочных звуковых пятен, чистые тембры. Музыкальные пейзажи Клода Дебюсси — блестящие примеры импрессионистской звукописи («Море», «Лунный свет» и др.).
Рубеж XIX — XX вв. отмечен также поисками Рихарда Вагнера, Александра Николаевича Скрябина, который ввёл понятие «светомузыка».
Примеры взаимосвязи звука и цвета многочисленны как в музыке, так и в живописи. Так, художник Василий Васильевич Кандинский соотносил с определённым цветом тот или иной музыкальный тембр: голубой ассоциировался у него с тембром флейты, красный — трубы, синий — виолончели.
Выдающиеся русские композиторы Н. А. Римский — Корсаков и А. Скрябин обладали так называемым «цветным слухом» (Т. Г. Рубан, каждая тональность представлялась им окрашенной в определённый цвет и в связи с этим имела тот или иной эмоциональный колорит. Так, тональность до-мажор у Н. А. Римского-Корсакова имела белый цвет; до-минор — багряный, трагический; ми-мажор — серо-синеватый, сумрачный. Исследователи отмечают, что взаимосвязь музыки и живописи не ограничивается лишь областью колорита, тембра. Ж. -Ж. Руссо уподоблял мелодию в музыке рисунку в живописи; Б. В. Асафьев «душу музыки» видел в мелодии, «душу живописи» — в рисунке.
По мнению разных авторов, ритм также является основой не только музыки и поэзии, но и неотъемлемым компонентом живописи и архитектуры. И. И. Иоффе считает родственными ритмы стройных, восходящих линий в живописи, архитектуре и восходящих голосов в музыке.
Также исследователи в своих работах подчеркивают, что существует взаимосвязь между слуховым и зрительным восприятием музыки и изобразительного искусства. Учеными доказано, что музыка способна вызывать у слушателя яркие зрительные представления, что позволяет композиторам создавать, как пишет Т. Г. Рубан — «музыкальные картины» («Рассвет на Москве-реке» М. П. Мусоргского, «Утро» Э. Грига, «Лунный свет» К. Дебюсси, «Игра воды» М. Равеля и др.).
В настоящее время исследователи выделяют два аспекта, два подхода к синтезу искусств: а) дифференцированный подход — «предметные циклы» занятий искусством, различными художественными деятельностями;
б) интегрированный подход — где происходит синтез, взаимодействие разных искусств, разных видов детского художественного творчества.
Применения синтеза искусств в музыкальном воспитании детей дошкольного возраста.
Для формирования основ музыкальной культуры детей необходимо правильно выбирать музыкальный репертуар, и эффективно применять его не только на музыкальных занятиях, праздниках, досугах и развлечениях, но и в повседневной жизни детей.
Музыка современных композиторов наполнена оптимизмом и жизнерадостностью, она понятна детям и вызывает положительные эмоции при её прослушивании и исполнении. Но важно помнить, что при выборе современных песен надо исходить не только из доступности литературного текста, но принимать во внимание характер, строение мелодии, соответствие ее возрастным особенностям детей, их вокальным возможностям, общему уровню музыкального развития.
Помимо «детской» музыки очень важно слушать фрагменты классической музыки разного времени.
Многие композиторы-классики писали музыку специально для детей. Из произведений классики необходимо уже в раннем возрасте шире использовать альбомы фортепианных пьес: П. Чайковского, С. Майкапара, Р. Шумана, С. Прокофьева, Г. Свиридова, Э. Грига.
Применение синтеза искусств на музыкальном занятии, требует создания проблемной ситуации, в процессе решения, которой дети самостоятельно отвечают на вопросы, выбирают способы деятельности.
Варианты применения различных видов искусств на музыкальном занятии:
1. Прочтение стихотворений – может предварять прослушивание музыкального произведения, если оно созвучно ему по настроению. Если педагог хочет сопоставить стихотворение с музыкой, лучше прочитать его после определения её характера. Например, после прослушивания пьесы С. Майкапара «Весною», будет уместно прочтение стихотворения Васлия Андреевича Жуковского «Весеннее чувство».
Лёгкий, лёгкий ветерок,
Что так сладко, тихо веешь?
Что играешь, что светлеешь,
Очарованный поток?
Чем опять душа полна?
Что опять в ней пробудилось?
Что с тобой к ней возвратилось,
Перелётная весна?
Я смотрю на небеса… облака, летят, сияют
И, сияя, улетают
За далёкие леса.
2. Показ репродукций картин, иллюстраций, близких по настроению используемой музыке – лучше использовать после прослушивания музыки, что бы не направлять восприятие по заранее обусловленному руслу. Можно усложнить задачу, предложить выбрать из двух картин одну, соответствующую по настроению музыке. Например при прослушивании песни «Падают листья», М. Красева можно предложить выбрать соответствующую по настроению картину «Золотая осень» И. Левитана или «Поздняя осень», Марии Константиновны Башкирцевой.
3. Изобразительное творчество – иногда детям предлагается выполнить рисунок, передав своё восприятие музыки. Главное, чтобы они не просто рисовали на заданную тему, а старались использовать те цвета, которые соответствовали бы характеру музыки. Необходимо развивать представления детей о выразительности цвета, обсуждать с ними, какие рисунки наиболее соответствуют характеру музыки и почему. Большое значение детскому рисунку придаёт Л. С. Выготский, он считает, что ребёнок к рисованию обращается не случайно, а потому, что именно рисование представляет ему возможность «легко выразить то, что им владеет». Исследователи детского рисунка отмечают, что рисунок ребёнка — это его рассказ «выполненный в образной форме, который необходимо уметь прочитать» (Е. С. Романова, О. Ф. Потёмкина). Например при прослушивании пьесы «Колдун» Г. Свиридова, можно попросить изобразить колдуна. Такое же задание можно предложить и при прослушивании пьес о времени года, или других сказочных существах.
4. Танцевальное творчество – предполагает передачу настроения музыки через образные и танцевальные движения, и является наиболее универсальным и действенным средством развития эмоциональной отзывчивости, музыкального мышления, творческого воображения ребёнка. Например, при прослушивании пьесы «Новая кукла», П. Чайковского, можно предложить ребёнку взять любимую игрушку и потанцевать с ней по музыку. Такое же задание можно попросить выполнить и при прослушивании пьесы «Танец эльфов», Э. Грига.
5. Музицирование – применяется в виде оркестровки, выборе выразительного тембра инструмента, соответствующего эмоциональному содержанию музыкального образа. Для младших дошкольников можно предложить подыграть на треугольники при прослушивании песни «Дождик», В. Фере. Детям старшего возраста, можно предложить отметить контрастные части в «Польке» Иоганна Штрауса с помощью треугольников и бубнов.
Заключение.
Итак, анализ литературы, по проблеме влияния синтеза на эстетическое воспитание детей дошкольного возраста, позволяет сделать вывод, что это направление является одним из ведущих в области эстетического воспитания ребёнка на современном этапе. Каждый исследователь подчеркивает в своих работах идею о том, что синтез, объединение, интеграция намного эффективнее возможностей отдельных искусств и отдельных видов художественной деятельности в формировании художественного образа, в художественно-творческом развитии ребёнка-дошкольника. Согласно этому можно сказать, что художественно-эстетическое воспитание и образование, основанное на познании искусства, играет особо важную роль на этапе становления личности ребёнка, происходящего в дошкольном детстве.
Список литературы.
1. Карпова И. А. // Педагогическое мастерство — Москва: Буки-Веди, 2014.
2. Новикова Г. П. // эстетическое воспитание и развитие творческой активности детей старшего дошкольного возраста – Москва: Аркти, 2003.
3. Радынова О. П. // Музыкальные шедевры – Москва: Сфера, 2014.
4. Радынова О. П. // Слушаем музыку – Москва: Сфера, 2017.
Источник
