Музыкальное развитие ребенка читать онлайн

Особенности раннего музыкального развития
Практически каждая мама слышала призыв о том, что раннее музыкальное воспитание для ребенка необходимо. И если раньше таковым считался возраст 5-6 лет, то сегодня психологи и педагоги рекомендуют начинать прививать ребенку любовь к музыке еще на этапе внутриутробного развития. И ошибочно думать, что раннее музыкальное развитие – это изнурительные занятия музыкой. Скорее, это игра, которая постепенно прививает хороший музыкальный вкус, любовь к прекрасному, развивает духовность малыша. Ведь главная цель развития – изменение и совершенствование уже имеющихся способностей, умений.
Чтобы добиться прогресса в музыкальном развитии ребенка, нужно способствовать этому различными способами: создать оптимальную атмосферу дома, заинтересовывать ребенка классической музыкой и современными произведениями для детей, познакомить малыша с музыкальными инструментами и учить игре на них. Но стоит ли уделять раннему музыкальному развитию ребенка столько внимания и времени?
Плюсы и минусы раннего музыкального развития
Каждому родителю приятно видеть, как его ребенок добивается успехов в разных сферах деятельности в столь юном возрасте. Однако некоторые взрослые искренне не понимают, зачем истязать малышей-дошкольников массой дополнительных занятий, которые немного позже будут преподаваться в школе. Кто прав, каждый решит для себя сам. А мы в свою очередь приведем положительные и отрицательные стороны раннего музыкального развития ребенка, которые помогут сделать правильный выбор.
Итак, плюсами являются:
- развитие врожденных задатков ребенка, которые впоследствии, возможно, станут его основной деятельностью;
- активное развитие познавательных процессов: внимания, памяти, мышления, воображения, логики и т.д.;
- формирование личностных качеств ребенка;
- освоение координации движений;
- формирование способности к обучению;
- развитие четкой, осмысленной, красивой речи с правильной интонацией;
- развитие эстетических и духовных чувств, творческих способностей.
Может ли музыка оказать негативное влияние на ребенка? В некоторых случаях – да:
- Если выбран неправильный репертуар для обучения ребенка (например, вместо классики – застольные композиции).
- Если педагог неправильно составил программу обучения (например, требования учителя не соответствуют возрасту ребенка).
- Если педагог оказывает давление на ребенка в процессе обучения.
- Если не учитываются индивидуальные особенности малыша.
Любое неправильное действие взрослого может убить желание ребенка заниматься музыкой. Если же уроки поставлены правильно, раннее музыкальное развитие оказывает исключительно положительное влияние на детей.
Методики раннего музыкального развития детей
Каждая из представленных ниже методик раннего музыкального развития уникальна, эффективна и признана разными странами всего мира. Их основателями стали такие известные музыканты, как Шиничи Сузуки, Золтан Кодали и Карл Орф. В чем же заключаются методики? Рассмотрим далее.
Раннее музыкальное развитие по методу ШиничиСузуки
Гениальный музыкант на собственном опыте понял, что учиться музыке может каждый, независимо от того, есть ли у него особый талант. Причем музыкальное развитие лучше начинать в раннем возрасте, когда ребенок учится говорить. Ведь музыка – как речь человека: ее может выучить каждый. Так в детстве Шиничи Сузуки начал наигрывать мелодии на скрипке, совершенно не зная нотной грамоты. Это стало первым шагом к его известному будущему.
Метод Сузуки заключается в главном принципе подражания: дети склонны к подражанию взрослым абсолютно во всех сферах. Так почему не воспользоваться этой особенностью детского восприятия? На занятиях малыш может слушать музыку, пытаться воспроизводить звуки на музыкальных инструментах, повторяя за педагогом. Однако принуждать к этому детей категорически нельзя: так можно свести на нет весь энтузиазм малыша.
Сузуки убеждает, что музыкальное обучение детей нужно начинать сразу же после рождения. Это может быть всего одно произведение, разбитое на несколько музыкальных фраз. Благодаря ежедневному прослушиванию композиции или отдельной фразы, взятой из произведения, ребенок уже спустя полгода запомнит ее на всю жизнь без всякой нотной грамоты. Очень важный момент в методике Сузуки – ежедневное повторение изучаемого материала, ведь чем чаще ребенок практикуется, тем лучше он осваивает информацию. Главное условие музыкального обучения – композиции должны звучать качественно, чисто, без посторонних шумов, а положение ребенка за инструментом должно быть правильным.
Раннее музыкальное развитие по ЗолтануКодали
Венгерский композитор и педагог за долгие годы практики пришел к выводу, что музыкальное образование нужно начинать в раннем возрасте, когда дети воспринимают новую информацию в процессе игр, пения, танцев. ЗолтанКодали считает, что именно пение, которое является главным музыкальным инструментом человека, помогает ребенку узнать родной язык, музыкальные традиции и культуру своей страны.
Кодали – сторонник поступательного музыкального развития, то есть он советует начинать обучение от простых знаний к более сложным. Так, в основу его обучения входят танцы, пение, слушание музыки и ритмика. Когда дети знакомы с этими понятиями, Кодали рекомендует начать изучение нотной грамоты. При этом главными обучающими методами являются игры, хлопки, хороводы, двигательные песни – без движения обучение музыке не может быть эффективным.
Как петь с детьми до 5 лет? Вот что советует Кодали:
- Отдавайте предпочтение коротким песням, в которых нужно использовать движения.
- В вашем репертуаре должно быть не менее 30 разных песенок, пойте их уверенно и без заминок – волнение взрослых всегда передается детям.
- Пойте без аккомпанемента.
- Меняйте темп песенок.
- Обязательно хвалите детей.
- Не ленитесь повторять песенки – дети очень любят повторы и с удовольствием подпевают взрослым.
Согласно методике Кодали, в обучении нужно использовать качественную музыку для детей или народные композиции.
Методика Карла Орфа
Главной задачей немецкого композитора было сформировать музыкальный вкус ребенка и развить его слух. В работе с детьми он задействовал тандем из музыки, движений, речи и элементов драматизации. Карл Орф считал, что музыка должна соответствовать психическому развитию ребенка. При этом ознакомление ребенка с музыкой не должно ограничиваться только классическими композициями: произведения должны отличаться по темпу, ритму и настроению.
В своей методике Орф особое место отводит отношению педагога и ученика. Так, согласно антологии композитора, педагог не должен быть авторитарным персонажем на занятиях – он должен помогать детям раскрыться, он обязан общаться с учениками посредством музыки. Как преподнести музыку детям – решает педагог, но главное – он должен импровизировать. Вся методика композитора построена на фантазировании, придумывании, творчестве – все это очень близко детям, а потому достаточно эффективно.
Особенности раннего музыкального обучения
Любое обучение должно быть постоянным и регулярным, поэтому как родителям, так и ребенку, нужно быть готовым к новому жизненному ритму. Помните, что занятия не должны быть навязчивыми. Лучше, если ваш ребенок будет посещать индивидуальные уроки.
Как правило, в домашних условиях можно использовать такие упражнения для раннего музыкального развития:
- пальчиковые игры;
- показ игрушек с пением;
- поиск источников звука;
- узнавание картинок по разным звукам;
- танцевальные движения под музыку;
- упражнения на развитие чувства ритма;
- звукоподражание;
- упражнения на развитие слуха;
- игра на шумовых музыкальных инструментах (погремушках).
Такие упражнения подходят для малышей с 1-2 месяца после рождения. Постоянное использование подобных упражнений позволяет развить у ребенка чувство ритма, музыкальный слух, мелкую моторику пальцев рук. В дальнейшем это станет хорошей основой для музыкального образования. Поэтому, говоря о целесообразности раннего музыкального обучения, можно с уверенностью сказать, что даже если вы не пророчите своему чаду великое музыкальное будущее, отказываться от него не стоит.
comments powered by HyperComments
Другие материалы рубрики
Источник
© А. Ю. Арестова, 2012
© Издательство «Прометей», 2012
Посвящается Елене Андреевне Бодиной, доктору педагогических наук, профессору
К истории вопроса
Исследование вопроса музыкального развития леворуких детей продиктовано повышением количества леворуких людей во всем мире и неразработанностью содержания, методов и форм работы с ними, в том числе в музыкальном обучении. Особенности леворуких людей мало изучены, неизвестна также и причина появления леворукости у человека. Проблемы, связанные с этим явлением, стали изучаться только в XX в. Это объясняется тем, что возникновение леворукости, как правило, обусловлено наследственными причинами, для изучения которых потребовались открытия в биологии и медицине, развитие генетики.
В современном мире насчитывают по разным источникам от 8 до 30 процентов левшей, к этим данным необходимо прибавить некоторое количество людей со скрытой леворукостью. Некоторые исследования показывают увеличение количества леворуких людей. Это хорошо заметно среди школьников и студентов, так как сейчас нет тенденции к переучиванию леворуких детей. Педагогическая практика свидетельствует о постоянном увеличении числа подобных учеников и нерешенности проблем, вызванных доминированием левой стороны тела. В данном исследовании сделана попытка собрать, проанализировать и обобщить факты, связанные с обучением левшей музыке и предложить некоторые рекомендации по содержанию работы с ними.
Для понимания значимости изучения проблем леворуких детей в музыкальной педагогике, надо учитывать факт, что практически весь инструментальный репертуар написан для праворуких исполнителей – на любом инструменте ведущая роль в технике исполнения отдана правой руке. Если писать, рисовать, даже сочинять музыку можно левой рукой, то при музыкальном исполнительстве левше приходится приучать тело к несвойственной нагрузке на правую сторону. Сейчас в индивидуальном порядке можно заказать рояль с клавиатурой наоборот или гитару с перетянутыми наоборот струнами. Но, во-первых, для подавляющего количества детей в рамках дополнительного образования это пока невозможно, а, во-вторых, чтобы прийти к такому решению, надо в любом случае какое-то время поучиться на стандартном инструменте.
Проблема обучения левшей ставит не только педагогические, но и этические вопросы. Например, способны ли все леворукие дети научиться играть на музыкальных инструментах? К сожалению, до сих пор бывают случаи отказа от инструментального обучения по причине леворукости ребенка. Нередко ошибки именно этического плана тормозили развитие науки, которая ближе всех стоит к тайне появления леворукости – генетики. Так, евгенистические попытки улучшения природы человека, предпринимавшиеся в начале XX в. и в 1930-е гг., имели крайне нежелательные социальные и научные последствия. Например, по данным Н. П. Бочкова, по этой причине в ГДР исследования по генетике человека были возобновлены только в начале 70-х гг. XX в.
В нашем исследовании мы опираемся на этику толерантности, которая исходит из гуманистических представлений о непреходящей ценности различных достоинств человека, в том числе отличающих одного человека от другого и поддерживающих богатство индивидуальных различий.
Художественная культура занимает особое место в контексте проблем толерантности. Основы гуманистической философии (философия М. С. Кагана, философия образования В. С. Гершунского, философия воспитания Б. Т. Лихачева) предполагает раскрытие проблем гуманистического представления о мире как источнике искусства, гуманистического представления о человеке, гуманистического представления о ребенке и такого же представления о приобщении детей к искусству (Б. П. Юсов). В данной работе обучение леворукого ребенка музыке рассматривается через призму гуманистических ценностей, которые присущи демократическому обществу в принципах «активного ненасилия», «недискриминации», «свободы выбора».
Изучение проблем, связанных с леворукостью, сдерживали не только этические ошибки. Так, на генетику в XX в. оказывалось идеологическое давление. В 20-е гг. в СССР уровень генетических исследований был очень высок. В стране работала целая плеяда корифеев – Н. И. Вавилов, Н. К. Кольцов, А. С. Серебровский, Ю. А. Филипченко, Н. В. Тимофеев-Рясовский, С. Н. Давиденков. Но их идеи оказались «неудобными» для мичуринской науки, объявившей этих ученых создателями реакционной теории наследственности, направленной против материалистической теории развития. Согласно постулатам материалистической биологии считалось, что наследственностью живых организмов можно управлять через ассимиляцию новых условий. Т. Д. Лысенко в своей работе «Агробиология» (1948 г.) писал, что наследственность – это эффект концентрирования воздействий условий внешней среды, ассимилированных организмами в ряде предшествующих поколений. Тем не менее, «менделисты-моранисты», как называла их официальная наука, отрицали влияние условий жизни на изменчивость органических форм и искали причины изменчивости во внутренних факторах, заложенных в самом организме. Внешние условия, считали они, могут лишь усиливать или ослаблять имеющуюся изменчивость. В эпоху доминирования материалистической эволюционной теории Дарвина эти идеи были обречены. Но без них сложно было объяснить, почему у праворуких родителей появляется леворукий ребенок, почему при одинаковом обучении во все времена оставались люди, которые могли писать только левой рукой.
Положение о роли среды и наследственности в формировании личности было впервые сформулировано русскими учеными Ю. А. Филипченко и Н. К. Кольцовым еще в 20-е гг. XX в. Развитие наследственных признаков они считали следствием результата взаимодействия наследственной конституции и внешней среды: нет таких признаков, которые бы абсолютно зависели бы от наследственности или только от среды.
Изучению левшевства мешают и демографические проблемы. Одними из методов изучения наследования признаков человека в медицинской генетике являются близнецовый и популяционно-статистический методы. Близнецовый метод позволяет оценить степень наследственности и факторов внешней среды. Популяционно-статистический метод заключается в исследовании признаков в больших группах людей, различающихся по наследственным характеристикам или условиям наследственных факторов в антропогенезе, роль генотипа и внешних факторов в наследственности в разных географических зонах или разных популяциях. Уменьшение рождаемости приводит к уменьшению возможности проведения исследовательских работ по генетике на более широком материале. Миграция населения и смешение рас приводит к появлению совершенно новых генотипов. По прогнозам генетиков, пройдет 40 поколений (считается, что у человека поколение в среднем длится 25 лет) и все нации смешаются [49]. Возможно, эта тенденция повлияет на количество леворуких.
Наука не стоит на месте, ее открытия способны повлиять на понимание явления леворукости. Прежде считалось, что определить доминирующую сторону тела можно в возрасте трех-четырех лет. Оказалось, сделать это возможно гораздо раньше. Питер Херпер из Центра исследования поведения эмбрионов Королевского университета в Белфасте (Великобритания) изучил тысячу изображений зародышей, полученных с помощью ультразвукового сканера. Им было от 10 до 15 недель. Затем он познакомился с детьми, в которых те превратились, и выяснил удивительные закономерности. Все зародыши, созревающие в утробе, тянут ко рту и сосут «лапку», словно медведи в берлоге. И, как правило, сосут правую – так поступают 9 зародышей из 10. Однако некоторые сразу же предпочитают левую. В итоге получается, что первые поголовно становятся правшами, а вторые – левшами. Херпер считает, что «ручной перекос» возникает от асимметрии в развитии спинного мозга, поскольку в 10–15 недель в голове у зародыша мозг находится еще в самом зачаточном состоянии. Но потом, по мере созревания и зародыша, и мозга, асимметрия «впечатывается» в голову. Поэтому леворукость – не простое преимущественное владение одной рукой, а отражение работы мозга [31].
Развитие музыкальных и музыкально-творческих способностей детей невозможно без учета особенностей их мышления и выявления ведущей стороны тела, ведь леворукие дети имеют отличное от праворуких распределение психических функций между правым и левым полушариями мозга. В настоящее время предъявляются одинаковые требования по программе и нагрузке как для праворуких, так и для леворуких детей. Более того, массовое музыкальное образование направлено на обучение праворуких учеников. Специфика леворуких детей не учитывается. Эффект подобного обучения – частый отказ левшей от музыкального образования в начальной школе, проблемы с освоением программы обучения у детей в подростковом возрасте.
Наукой доказано, что правое полушарие, ведущее у левшей, отвечает за восприятие выразительности звуков, участвует в обеспечении психической деятельности, осуществляемой при восприятии музыки, воспроизведении мелодий, сочинении музыки. Отмечают, что леворукие дети часто обладают яркими способностями к рисованию, чувствительны ко всему прекрасному. Часто эти способности проявляются необычайно рано. Многие исследователи говорят о том, что левши имеют особенности в развитии и им труднее адаптироваться в социальной среде.
Особой проблемой в музыкальной педагогике является выявление детей со скрытым левшевством. Это дети, которые в школе и дома считаются правшами, но показатели их обследований выявляют доминирование левой стороны тела.
Для повышения эффективности музыкального обучения явных и скрытых левшей необходимо опираться на творческие способности этих учеников, активизируя работу правого полушария мозга. Развитие музыкально-творческих способностей каждого ребенка на основе его природных данных – важный фактор повышения общей культуры в нашей стране, способствующий любительскому музицированию и общей образованности.
Проблема леворукости и скрытого левшевства – междисциплинарная проблема. Она лежит на пересечении педагогики и психологии, медицины, теории наследственности, и имеет несколько аспектов рассмотрения. В частности, это проблема музицирования и индивидуального письма. В обучении ребенка письму и музыке есть много общих дидактических принципов. Письмо рассматривается как система графических знаков для передачи, запечатления речи. В письме отражается манера речи, ее лингвистические особенности, письмом передается художественный смысл, индивидуальность автора. Обучение музыке – это тоже система освоения графических знаков и движений, но передающих художественный смысл звуков. Поэтому между освоением письма и освоением музыки много общего, и многие закономерности обучения письму леворуких детей можно проецировать и на обучение их музыке.
В письме каждого человека присутствует графика, которая отображает его индивидуальность. По почерку можно судить о характере, душевном состоянии даже незнакомого человека. У всех значительных музыкантов также существует своя характерная манера игры, исполнительский почерк, в котором ярко проявляется личность исполнителя.
Звукоизвлечение у каждого музыканта имеет такой же неповторимый почерк, как и письмо. Даже в младших классах у детей отмечается индивидуальное своеобразие манеры игры на инструменте. Мы считаем методологически важным связь психики с манерой письма и его обучением, и, следовательно, связь психики с манерой звукоизвлечения и приобретением игровых навыков. В проявлении индивидуальных особенностей личности при письме и в особенностях приобретения исполнительских навыков мы видим общий момент, который можно объединить для использования в музыкальной педагогике.
В каждом графическом изображении, которое можно рассматривать как невербальное сообщение для другого, остается что-то специфически индивидуальное. Это подтверждает весь опыт человеческой культуры. Мы знаем: в рукописном тексте остается «след» пишущего, отражаются его личностные свойства, переживания, отношение к смыслу сообщения, наконец, его состояние. Классическим примером, подтверждающим сказанное, является аналитическое сопоставление рукописных текстов и рисунков выдающихся русских писателей и художников, (что было сделано, в частности, при исследовании творчества А. С. Пушкина, Ф. М. Достоевского и других). Этот пример показывает, что существует общий (для разных форм выражения) стиль всей графики человека.
При общих характеристиках письменности в конкретном тексте всегда сохраняется человеческая индивидуальность с ее своеобразием, графической специфичностью техники письма – почерком, который, в свою очередь, открывает для нас общий вид письма, а затем – его характерные особенности, свойственные данному индивиду (наклон, нажим, штрихи, величина и связь букв, знаки препинания и т. д.).
Психологическое изучение письма – графология – занимается установлением индивидуальных особенностей письма: в зависимости от типа индивидуальности автора, его настроения, состояния, возраста идентифицирует признаки письма. Три главных графологических категории – гармоничность, геометрическая выдержанность и графологичность письма – позволяют судить о степени одаренности, самобытности личности, инициативы, степени сложности и разнообразия (или наоборот, однообразия) психических проявлений человека.
Немало работ посвящено изучению рукописей А. С. Пушкина. Великий поэт создавал свои творения, записывая их левой рукой. Яркая образная выразительность рисунков Пушкина, неповторимая манера письма всегда узнаваема и дорога нам. Если всмотреться в рукопись Пушкина, то нельзя не увидеть, что весь почерк его – и начертания букв и рисунки – легкий, стремительный, летящий, что вполне отвечало его темпераменту. Графика его рукописей – это дневник в образах, зрительный комментарий поэта к самому себе [46].
Выявляя и сохраняя своеобразие музыкального почерка леворукого ученика, мы раскрываем уникальное звучание души человека с особой, отличной от большинства, организацией работы головного мозга. Внимание к индивидуальности, бережное отношение к музыкальному творчеству каждого ученика являются важнейшими качествами современной педагогики.
Музыкальное развитие детей невозможно без выявления ведущей стороны тела как видимого проявления особенностей их мышления. Считается, что к трем-пяти годам устанавливается выбор преимущественной руки и становится понятно, правша ребенок или левша. Но формирование предпочтения руки на этом не заканчивается. Степень леворукости (праворукости) продолжает нарастать с возрастом ребенка, по крайней мере, до девяти-десяти лет и в дальнейшем (М. М. Безруких, М. Г. Князева). Это период, когда ребенок начинает учиться в подготовительных группах детского сада и заканчивает младшие классы – возраст, когда дети начинают учиться музыке, и учителя должны быть готовы к решению подобных проблем.
Источник